ביום שני, ה- 26 במאי 2025, במרכז המוזיקה בתל אביב, באולם מלא באנשים מתחום המוזיקה נערך האירוע הסיום של MusicTech Innovation Lab.
באירוע זה נחשפו סטארטאפים חדשניים בחיבור בין טכנולוגיה למוזיקה. זו היוזמה משותפת של משרד עורכי הדין ש. פרידמן אברמזון ושות', חברת Universal Music ישראל, ויוזמת החדשנות Tel Aviv Tech.
האירוע חיבר בין עולם המוזיקה העמוק והרגשי לבין טכנולוגיות מוח, אלגוריתמים של בינה מלאכותית, ומודלים עסקיים חדשים.
AI נכנס לסטודיו וללב
רבים מהמיזמים שהוצגו מבוססים על עיקרון משותף: שימור היצירתיות האנושית בשיתוף פעולה עם AI.
הבינה המלאכותית לא מחליפה את המוזיקאי, היא מעצימה אותו.
המייצגים שהוצגו על הבמה
Musical Beings – כל אחד יכול להלחין
ממשק אינטראקטיבי המאפשר לכל אדם גם ללא ידע מוקדם ליצור לחנים אישיים.
החברה, בהובלת עמית שיינמן ואייל רוזנברג, פיתחה כלי נגינה אלקטרוני ייחודי המיועד לילדים בגילאי 5-15. המוצר משלב טכנולוגיה מתקדמת עם חוויה אורגנית, מאפשר למתחילים ליצור מוזיקה באופן אינטואיטיבי ללא מסכים. החברה כבר גייסה מימון ראשוני וצפויה להשיק קמפיין פרי-סייל בארצות הברית.
הממשק משתמש באלגוריתמים המבטיחים תוצאה הרמונית, נוגעת ומלמדת.
מותאם במיוחד לילדים, אנשים עם מוגבלויות, ולמי שחיפש דרך חדשה לבטא את עצמו במוזיקה.
Juxy – מוזיקה מותאמת קהל בזמן אמת
רועי בלקין הציג מערכת מבוססת AI לזיהוי בזמן אמת של פרופיל הקהל (מצב רוח, גיל, צפיפות), והתאמה אוטומטית של פס הקול במרחבים מסחריים לקהלים בעסקים.
המערכת מנתחת את העדפות הקהל וביצועי העסק, ויוצרת פלייליסטים דינמיים שמותאמים לרגע הספציפי. הפתרון מיועד לברים, מסעדות ומועדוני לילה, ומבטיח להגדיל הכנסות על ידי שמירה על לקוחות לזמן ארוך יותר.
AmpliFa – נגישות מוזיקלית לחירשים
ענבל תמיר ואוהב אסולין הציגו מכשיר לביש פורץ דרך המתרגם את צלילי המוזיקה לוויברציות, מה שמאפשר לחירשים לחוות מוזיקה בדרך חדשה. המוצר, שנמצא עדיין בשלבי פיתוח מוקדמים, זכה להתעניינות רבה מקהילת החירשים בקנדה.
popup.fm – מוניטיזציה ישירה לאמנים
ליאור בנדרסקי הציג פלטפורמה המאפשרת לאמנים ליצור הכנסה ישירה מהקהל שלהם דרך אירועי "פופ-אפ" מקוונים. במקום להסתמך על לייקים ומעקבים, האמנים יכולים למכור מוצרים, לקדם אלבומים ולהיות בקשר אמיתי עם המעריצים שלהם
הדגמות חיות: כשהאמן דיגיטלי – והרגש אמיתי
הופעה חיה של ליהי טולדנו ביחד עם בלו דוברצקי, מייסד שותף ונגן הציגו את טכנולוגיית AIODE בפעולה:
מודלים וירטואליים של מוזיקאים מבוססי AI, הלומדים את סגנונם ונשמעים כמוהם כולל שירה, אינטונציה וסגנון אישי.
הייחוד:
- האמן שותף פעיל בבניית המודל.
- ניתנת לו שליטה על הקול, הדמות והתמלוגים.
- התוצאה – שיתופי פעולה חובקי עולם בלי צורך באולפן או בהפקה יקרה.
מוזיקה כטיפול, כגישה, ככלי שיקומי
מעבר לפן הטכנולוגי, ניכרה מגמה של חיבור עמוק בין מוזיקה לבין רווחה נפשית ונגישות.
פרויקטים כמו ReCharge ו-Feel The Music ממחישים כיצד ניתן לתרגם יצירה אמנותית לחוויית ריפוי עבור קהלים שלא תמיד מקבלים מקום בסצנה המוזיקלית הרגילה.
נוירומוזיקה: הצלילים שמעוררים את המוח
הרצאה מאת ד״ר נטע מימון, חוקרת מוזיקה ומוח.
ד״ר נטע מימון פתחה בהרצאה חווייתית על ההשפעה של מוזיקה על מבני מוח שונים.
באמצעות מיפוי של האמיגדלה, ההיפוקמפוס והצרבלום, היא הסבירה כיצד מוזיקה מפעילה רגשות, זיכרונות ותנועה – לעיתים בתוך פחות מ־3 שניות.
המסקנה: מוזיקה היא טכנולוגיה נוירולוגית עתיקה וכיום ניתן למדוד, לנתח ואף לתכנת אותה.
מוזיקה בזמן אמת: צלילים לפי גלי מוח
ד״ר נטע מימון הציגה מערכת חדשנית המסנכרנת בזמן אמת בין גלי מוח למקצבים מוזיקליים – לטובת שיפור ריכוז, הרפיה או מוטיבציה.
המערכת נוסתה על תלמידים במבחני SAT, והביאה לשיפור של כ־22% בביצועים.
בניסויים נוספים נבדקו סינכרונים מוחיים בזמן הופעות חיות – בין קהל למנצח, ובין נגנים עצמם.
פאנל מרכזי: יצירה, דילמות ותקווה
בהנחיית נדב רביד, דיברו אמנים על שאלות מהותיות:
האם AI מאיים על יוצרים? האם קהל יאהב שיר שנכתב על ידי מכונה?
הראל סקעת היה ישיר: "בהתחלה פחדתי שהמכונה תחליף אותנו. היום אני מבין שהיא יכולה להעצים אותנו. זה כמו לעבוד עם שותף שלא מתעייף, זוכר הכול, ונותן פידבק בזמן אמת."
המוזיקאים עילאי אשדות, ECHO ואחרים דיברו על המתח שבין אותנטיות לאוטומציה – אך גם על ההזדמנות:
לאפשר לכל אחד ליצור, לבטא ולרגש – גם בלי כישורי הפקה.
בנושק זכויות יוצרים ומוסר עדי קדוסי הדגישה את מדיניות Universal Music Israel: "לא מתנגדים ל-AI – אבל הוא חייב להגן על יוצרים, לא למחוק אותם. כל שיתוף פעולה צריך להיות עם תגמול, שקיפות, וכבוד לאמן."
היא אף קראה ליזמים להציע כלים תומכי שיווק, מדידה וחוויית הופעה – בלי לפגוע בלב היצירה.
וידאו זה הופק באמצעות MAVERICK, משלב את טקס סיום מחזור ראשון של האקסלרטור ואירוע MusicTech Tel-Aviv
עו"ד אורן שרון, ראש תחום ההייטק במשרד ש. פרידמן ציין כי: "שוק המוזיקה כבר עבר את רף 35 מיליארד דולר והטכנולוגיה היא המנוע שמאיץ אותו. היזמים כאן קוראים תווים, אבל גם כותבים קוד."
עדי קדוסי, מנהלת החדשנות ביוניברסל מיוזיק ישראל אמרה כי: "הפוטנציאל כאן הוא לא רק מסחרי אלא גם תרבותי וחברתי. נבנית מולנו קהילה של יוצרים-יזמים עם אמירה."
מיכל מיכאלי, מנהלת מחלקת פיתוח כלכלי בינלאומי ותל אביב טק אמרה: "האקוסיסטם התל אביבי הוא מהמובילים בעולם וזה אינו מקרי. העיר מטפחת חדשנות, יצירתיות ויוזמה, שמניעים סטארטאפים פורצי דרך המשלבים טכנולוגיה מתקדמת עם אמנות מקורית. 'תל אביב טק', שהוקמה על ידי עיריית תל אביב-יפו תחת עיר עולם ותיירות, גאה להוביל את התמיכה בתעשייה זו, ביזמים ובאירועים כמו כנס המיוזיקטק שממחישים כיצד הכישרון המקומי שלנו מעצב את עתיד תעשיית המוזיקה העולמית."
כשהלב מסתנכרן עם הטכנולוגיה
אירוע הסיום לא נתן תשובות חד-משמעיות אלא הציע מסגרת חשיבה חדשה.
בין קצב הלב לצלילי הפסנתר, בין קוד פתוח למנגינה אישית, ה-AI בתעשיית המוזיקה לא מבטל את האנושי, אלא מדגיש אותו.
ואני, כאדם שעובר מסע שיקום ומחפש דרך לחבר טכנולוגיה לאנושיות – מצאתי כאן רגע של השראה.
